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想学点音乐知识,在哪个网站能满足愿望?

时间:2020-09-22 02:31:34 /人气:924 ℃

想学点音乐知识,在哪个网站能满足愿望?


来自MINE·宇宙风暴的回答:

  J-pop:Japanese-Pop的简称。因为日本曾被美国XXX所以音乐也肯定会受些影响的。听过咱们中国的古典吧?所以可想而知中国的音乐种类受咱传统文化挺大的,轻轻柔柔。难听点就是有气无力,实在让人提不起情绪来。  现在的流行音乐不如中国古典,因为它们把中国古典音乐的优点全部抹杀了,所以我说与其听现在的中国流形音乐倒不如直接听纯古典。  欧美音乐的特点是,节奏感强烈。这是我最欣赏的地方。我最喜欢的风格是Jazz里面的blues,不是所有欧美音乐都有节奏强烈的特点,但至少所有音乐都能让人听出明显的拍点。  Ps:或许真的有人喜欢那轻轻柔柔的音乐,这只是个人之见,大家随便哈!  ②Slow-rock,结合了摇滚的元素,但因为是慢摇,节奏慢了些,鼓点弱了些,也就几乎找不出来摇滚的影子了,除了还有依然那么强烈的节奏外……  ③ 传说中的爵士其实有灵魂音乐(Soul Music)的影子,因为发自黑人音乐。但Jazz又抹去了灵魂音乐的某些缺点,例如:节拍不明显。R&B是节奏与蓝调的结合  ④Blues,不介绍太多,因为与上面大体相似,没有非常明显的特点。  以上是我整理的。我是学作曲的,你要问啥呀?  一、乐理的基本概念  音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。  记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。  目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。  基本乐理概念100条  1:音(Tone)  是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。  2:音色(Tone-color)  指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。  3:共鸣(Resonance)  共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。  4:基音(Fundamental tone)  物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。  5:泛音(Harmonic overtone)  除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。  6:音高(Pitch)  音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。  7:音名(Pitch name)  音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。  8:唱名(Syllable names)  唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。  9:音域(Compass)  人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。  10:调性(Tonality)  调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。  11:音阶(Scale)  指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。  12:五声音阶(Pentatonic scale)  由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。  13:大调(Major mode)  调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。  14:小调(Minor mode)  调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。  15:纯律(Just intonation)  与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。  16:主音(Key-note)  调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。  17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)  将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。  18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)  根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程  19:音程(Interval)  指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。  20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)  现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。  21:五声音阶 (prentatonic scale)  八度内有五音,谓之"五声音阶"。  22:七声音阶 (diationic scale)  八度内有七音,就称为"七音音阶"。  23:力度 (dynamics)  力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。  26: 不定音高 (inderterminate pitch)  乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。  27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)  又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。  28:切分音 (synopation)  变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:  (1)、弱拍音延续到强拍位置;  (2)、休止强拍位置;  (3)、弱拍音改为强拍。  29:无调性 (atonality)  指乐曲的构成没有一定的调性基础。  34:平行五度 (parallel fifths)  乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。  35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)  和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。  37:节奏 (rhythm)  构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。  38:节拍  乐曲中周期性出现的节奏序列。  42:主调音 (tonic keynote)  调式的中心音称为"主调音"。  43:主调音乐(homophony)  复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。  45:半音音阶 (chromatic scale)  相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。  50:全音音阶 (whole-tone sacale)  相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。  53:华彩段(cadenza)  插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。  55:声部(part,voice)  指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。  57:转调(modulation)  乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。  58:拍子(beat)  小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。  62:和声(harmony)  不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。  63:和弦(chord)  和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。  65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)  和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。  66:〖单调音乐〗(monophony)  单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。  69:复调音乐(polyphony)  单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。  70:复对位(compound counterpoint)  凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。  71:音域(compass)  人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。  72:音程(intreval)  两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。  73:音高(pitch)  乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。  74:音调(idiom)  某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。  75:音阶(scale)  音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。  78:美声唱法(bel canto)  声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。  80:配器(orchestration)  作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。  81:调式(mode)  据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。  83:旋律(melody)  不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。  94:音乐的基本表现手段  音乐的基本表现手段是:  (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;  (2).调、和声;  (3).力度;  95:音乐的分类  (一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。  96:音乐的分类  (二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。  97:乐音体系  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。  98:调号  变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。  99:节拍  强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。  100:旋律  又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂  还有好多.....自己看吧

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